Connaissez-vous les quartiers Gambetta et Richelieu ? Deux quartiers populaires de la cité des Antonin. Populaires et vieillissants. Vieillissants et en manque de vie et de couleurs.

Ce fut, il y a quelques années, le constat et la réflexion que se sont faits des artistes qui ont décidé d’égayer le quartier et de l’embellir. Comment faire ? En demandant aux propriétaires de laisser leurs façades aux mains de ces artistes !

Le street art a pris un bel essor dans les grandes villes et Nîmes n’a pas tardé à montrer le bout de sa romanité.

Mais le but du jeu de l’Expo de Ouf, exposition aux installations fixes et durables, est bien de faire le lien entre les artistes, les habitants du quartier et les visiteurs.

Cette année encore de nouvelles fresques sont prévues avec quelques artistes d’intérêt et de bonnes idées plein ces quartiers !

Place Michel de l’Âne. Supocaos est une figure emblématique du graffiti nîmois. Artiste prolifique, il est inspiré par trois ambiances : le psychédélique, le rétro et le réalisme. Cet artiste, licencié en Art plastiques de l'université Vauban, est reconnu pour ses graffitis colorés, avec une ligne simple et efficace, entre l'art naïf et l'art brut. L'artiste joue avec ses motifs récurrents : le phare, la bouée-canard et le supo (personnage avec un seul oeil). Son univers est puissant et apocalyptique. Parfois travaillées à la peinture phosphorescente, ses œuvres teintées d'humour ont deux facettes et une double lecture.

Place Michel de l’Âne. Grumo est un street artiste né en 1980. Basé dans le Gard, il évolue depuis 15 ans dans le graffiti en parfait autodidacte. Souvent invité en France pour réaliser de grandes œuvres murales ou participer à des expositions, il développe également depuis quelques années un travail sur toile qui reprend ses thèmes créatifs de prédilection. Très influencé par les bandes dessinées de Bilal ou Spiegelman et la culture graffiti, ses œuvres nous parlent de la rue, de l'individu perdu, en quête de liberté dans une société injuste, oppressante. Grumo et Supocaos vont donc peindre ensemble une nouvelle fresque sur le mur de la plus ancienne fresque du quartier.

Plusieurs vitrines à Gambetta et Richelieu. « Si les mythes sont des miroirs de notre réalité... quelle divinité peut bien sommeiller en nous ? En flânant au fil des rues, venez découvrir différentes facettes de la féminité sacrée. Les illustrations de Mademoiselle M., agrémentées des lignes poétiques de Léna Genet, vous enverront droit en Grèce antique... tout en s'inscrivant dans l'air du temps ! Vous réaliserez que ces déités aux apparences variées sont aussi uniques que chacun d'entre nous. Au sein de ce panthéon, nous sommes tous les bienvenus. Voyageuses et voyageurs, êtes-vous prêt.es à entamer votre odyssée ? »

15 Rue Rangueil. Originaire du Lot et vivant à Merville près de Toulouse, Rémi Tournier est issu du mouvement graffiti toulousain, milieu dans lequel il a fait ses armes à partir de 2007. Il a fait partie du duo Sismikazot de 2012 à 2021 avec qui il a eu la chance de peindre en binôme aux quatre coins de la France et à l'étranger pendant une dizaine d'années. Depuis 2021, il développe une aventure plus personnelle, au plus proche de ses envies et de sa sensibilité. À travers sa peinture, il souhaite pouvoir échanger, partager et transmettre ce qui le touche. Urbain, il aime la peinture au pinceau, à la recherche du geste instinctif. Une manière de trouver un équilibre entre classique et contemporain.

18 Rue Papin et 2B Rue de Bourgogne. Née à Rennes en 1991, Cécile Aurégan est illustratrice/peintre et claviériste. Elle intègre l'atelier de la Bonneterie en 2019 à Rezé où elle peint via différents médiums, sur toile, bois ou sur papier. Elle crée notamment des affiches pour des festivals locaux, des salles de spectacles et fait aussi des fresques, parfois seule pour des entreprises ou des privés, parfois participatives avec différents publics. Toujours inspirée par l'onirisme, l'être-avec et se fiant à son intuition, son expérience avec la couleur et la peinture ne cesse de se métamorphoser au fil du temps et des inspirations. En parallèle de son activité picturale, Cécile joue les compositrices au synthé pour son groupe Île de Garde (cold spoken wave), premier ep, « hexagramme 50 » sortira en novembre 2024.

1 Rue d’Aquitaine et 15 Rue Rangueil. C'est à travers les années 90 - 2000 et la pratique du graffiti que l'amour de Reano Feros pour les lettres a réellement pris forme. Naturellement, cette passion le poussa à explorer le lettrage et la typographie en premier lieu et plus tard la calligraphie de façon plus approfondie à travers ses différents outils tels les calames, plumes et pinceaux... Depuis son installation à Avignon il y a quelques années, son travail en atelier comme dans la rue s'articule particulièrement autour de cette recherche de lettrage mais aussi d'un usage et d'une vision plus abstraite et ornementale de la calligraphie.

Patio du Spot, 8 rue Enclos Rey. Artiste passionné de dessin depuis son enfance, Thomas Broquet, alias Brokovich a grandi au cœur d'une station de ski jurassienne. Sa proximité avec les sports de glisse le rapproche naturellement du skate, du ski, de la mouvance street art, et du graffiti. Au travers des collections de masques, de visages, d'objets peints, de bonhommes, de figurines accumulées, on retrouve toujours le fil conducteur de Brokovich comme cette paire d'yeux qui vous regarde et qui est en quelque sorte sa signature. Il questionne les statuts que l'on donne aux objets qui nous entourent, et de ce fait amène à développer une réflexion sur nos modes de consommation.

Ateliers et installation rue Enclos Rey. Clémentine Chambon est une designer et artiste pluridisciplinaire. Originaire de Nîmes, elle lance son propre studio en 2019 après plusieurs années de collaborations à Paris. Dotée d'une solide culture des arts décoratifs, elle collabore avec de prestigieuses maisons de mobilier et de décoration, tout en poursuivant une recherche plastique personnelle qu'elle expose dans des galeries. Passionnée par les problématiques de transmission, elle anime des ateliers et des workshops avec des écoles, des institutions et des entreprises. Sa démarche s'incarne dans des productions durables, empreintes de gaieté et de poésie, démontrant comment le design peut avoir un impact positif sur la société.

Au 20 rue Baudin. Nemo est artiste urbaine transdisciplinaire, passionnée par les anciennes technologies et les connaissances aux nouvelles applications contemporaines. Elle est également adepte de la philosophie du « maker » et du DIY (Do It Yourself), remettant en question les stéréotypes, les comportements sociaux préétablis et les systèmes, explorant de nouvelles voies pour plier et mélanger des éléments, et recherchant des solutions à la fois low-tech et high-tech pour construire un avenir plus résilient et diversifié. Avec une expérience de presque 30 ans dans l'art urbain, elle représente avec son travail une figure de référence dans la culture du graffiti radical européen. Son médium de prédilection est la ville.